GOOD VIBRATIONS

576px-The_Beach_Boys_TVThe beach boys (1961- actualidad)

 Good vibrations es una canción de rock progresivo y pop psicodélico compuesta por Brian Wilson y Mike Love en 1966, incluida en el álbum “Let’s go away for awhile“.

El origen del título de esta canción procede de su madre y los perros. Su madre le explicó que los perros captan las vibraciones humanas, y reaccionan según qué reciban, siendo el ladrido una respuesta a una mala vibración. Brian Wilson pensó que con los humanos se podía dar lo mismo con las emociones.

Se dice que se hicieron 16 tomas de la canción y se trabajó en 4 estudios necesitando casi 90 horas de trabajo para lograr editar la canción, todo ésto con un coste de 50.000 dólares en gastos para una canción que no llega a durar 4 minutos.

David Leaf, autor de la biografia de Brian Wilson, “I Just Wasn’t Made for These Times” publicado en 1995, describe así a Good Vibrations: “ Simplemente es la perfección. Mas allá de ser el gran número 1 de The Beach Boys y de lograr más de un millón de copias vendidas fue un avance técnico importante, esta canción demostró que todo puede ser posible en el estudio“.

La canción vio la censura en la España franquista por “sentido totalmente erótico, en el que se subliman las excitaciones sexuales. La acción sexual según sus efectos determina la bondad o maldad de la acción. La letra habla de Good Vibrations frente a Bad Vibrations, que equivale a los actos sexuales. Esta filosofía no es conocida por el público español pero aun y todo, si se tiene en cuenta que el disco es para la juventud y que está en un inglés que se entiende demasiado fácil. Psicológicamente las vibrations se asocian inmediatamente al orgasmo, creo que daría pie a muchísimos jóvenes a bailar por parecer graciosos en forma procaz. Considero, además, que su autorización daría pie a las revistas de tipo musical a ofrecer la letra en castellano. Por todo ello, considero que no debe autorizarse”.

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Pinball wizard

The Who (1962- actualidad)

Es una canción de ópera rock de 1969 compuesta por Pete Townshend e interpretada por la banda The Who en el álbum Tommy. El tema llegó al número 4 en Inglaterra y en el puesto 19 en la lista de Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

La letra no es espléndida, y se necesita un acto de fe para creer en un héroe que gobierna por “el sentido del olfato”. Sin embargo, The Who defendió Pinball Wizard, y su tono febril entrañaba dosis de virtuosismo y ambición. Cuando Tommy fue publicado (álbum al que pertenece este tema), fue considerado una obra maestra para algunos e indulgente para otros, pero todo el mundo coincidia en que esta canión era fantástica, pero Townshend discrepaba, y la describía como la “composición más torpe que he creado jamás”. Los seguidores opinaban exactamente lo contrario.

La canción fue cantada por Elton John en la versión cinematográfica de Tommy (1975) dirigida por Ken Russell

The Who

Elton John

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Layla

Derek & The Dominos (1970 – 1971)

Es una canción de bluses-rock escrita en 1970 por Eric Clapton, y está inspirada en “Layla y Majnum”, un poema compuesto en el siglo VII por el poeta persa Nezami Ganjavi, que explica la historia de un hombre desesperado a causa de una mujer. La autentica Layla de este tema es la mujer de su mejor amigo, Pattie Boyd, de quien estaba locamente enamorado. Consiguió casarse con ella, pero en 1988 nace su divorcio.

Pattie en su libro dijo así: “Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente que jamás escuché. Era “Layla”, trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer

La canción tuvo duros comienzos, pues ni si quiera entro en las listas británicas, posiblemente debido a que Eric Clapton no se promocionaba en el grupo, dando lugar a que fuese una banda desconocida, también puede ser a la larga duración del tema (7 minutos). En 1971 crean una versión de Layla disminuyéndola a 2.43 minutos, pero aún así, no tuvo un gran éxito, sólo llegó al puesto número 60 en la lista de Billboard de sencillos.

La historia ilustrada del Rock and Roll de Rolling Stone dijo en 2010: “Hay algunos momentos en la historia del rock en que un cantante o compositor ha llegado tan dentro de sí mismo que el efecto al oírlo es similar al de ver un asesinato o un suicidio… para mi ‘Layla’ es el mejor ejemplo de ello

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The end

The Doors (1965- 1973) – (2000 – actualidad)

The end es una de esas canciones que no puedes evitar admirar. Es enorme en duración y envergadura. Supone un antes y un después, este tema rompe con los tabúes y limites de esa época. Sin embargo, la canción no tenía esa intención, en un principio nació como una simple canción pop de 3 minutos, muy parecida a “Light My Fire” (el primer éxito de The Doors), pero la canción fue desfigurándose a medida que realizaban conciertos en Los Ángeles, The End, cuando se incluyó como último tema, eran casi 12 minutos de órgano siniestro, bordón de guitarra de influencia india y una ligera batería de jazz.

Esta música se distinguía de cualquier creación anterior, así, resultó ser una fuente de inspiración para futuros grupo scomo Black Sabbath hasta The Cult.  El tema se sitúa en el puesto 328 entre las 500 mejores canciones de toda la historia según la revista Rolling Stone.

Anécdotas: The End presenta la película Apocalypse; The Smashing Pumpkins se burla continuamente de la canción en su disco Silverfuck; y, aparece en tres ocasiones en la serie televisiva The Simpsons.

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Maggie May

Rod Stewart (1965 – presente)

Es una canción de Rock Folk que vio la luz en 1971 bajo el álbum Every Picture Tells a Story, escrito e interpretado por Rod Stewart.  Este tema fue un éxito en la carrera en solitario de Stewart, y aún hoy, es de su tema más conocido, algo, que él aún no entiende, añadiendo así: “Todavía no puedo creer cómo llegó a ser un gran éxito. No tiene melodía, está llena de carácter y acordes agradables, pero no melodías.

Este tema está situado en el número 130 de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone. Tiene varios covers, entre ellos, uno español, interpretado por la banda M-Clan.

Maggie May tiene algo que hace que no envejezca. La instrumentación suena increíblemente bien incluso hoy. Esta canción contiene mucho más que dulces sonidos: Rod Stewart, cuenta una historia (basada en su vida) que siempre atrapa a la imaginación, los sucesos de un joven sexualmente inexperto atrapado en las redes de una mujer mayor. Al inicio de la canción, él le pide que se despierte porque debe acabar con su relación para poder ir al colegio.  Stewart dijo así para la revista Q en 2007: “Maggie May era más o menos una historia real, sobre la primera mujer que tuve relaciones sexuales, en el Festival de Jazz de Beaulieu”.

Rod Stewart

M-Clan

 

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God save the queen

Sex Pistols (1975 – actualidad)

Es una canción descrita como un ataque directo hacia la Reina Isabel II de Inglaterra y a la corona británica. Fue publicada el 7 de Junio de 1977, aniversario de la Reina. La banda intento tocar el tema desde un bote navegando por el Río Támesis, justo frente al Palacio de Westminster.  Se especuló diciendo que fue intencionadamente, los miembros del grupo, aseguran, que desconocían la fecha en que cumplía años la reina.

Johny Rotten dijo así: “no se escribe una canción como ‘God Save the Queen’ porque odies a los ingleses. Se escribe una canción así porque los amas y estás cansado de que los maltraten”. Se entiende, que querían simpatizar con la clase obrera.

La canción contiene una serie de burlas hacia la corona británica, como la pronunciación de  la palabra Save (salve) como Shave (afeitar), también, que el título de la canción es el mismo del himno nacional británico. Por este motivo, llegó a censurarse en la radio y en la televisión por la BBC y la Independent Broadcasting Authority, organismo regulador de la radiofusión comercial. La canción acabó en la lista negra.  Sin embargo, las ventas del disco la llevaron al puesto número uno en las listas de éxito de New Musical Express, aunque las listas oficiales de la BBC mantuvieran a “I Don’t Want To Talk about It, de Rod Stewart.


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Sweet Emotion

Aerosmith (1970 – actualidad)

Es una canción de Hard Rock, interpretada por la banda Aerosmith (también conocidos como “los chicos malos de Boston”), y escrita por Steven Tyler y Tom Hamilton, miembros de la banda. Fue lanzada en 1975, convirtiéndose en una canción clásica de la banda. La canción llegó al puesto número 36 en el Billboard Hot 100, también figura en la lista de los Rolling Stone, en el puesto 408 dentro de las 500 mejores canciones de toda la historia. La banda, con esta canción, alcanzó tal éxito que decidió volver a grabar “Dream on” para que tuviera una mayor repercusión.

El video musical se basa en una conversación de sexo telefónico, donde el chico realiza una llamada a un anuncio de sexo erótico. El tiene una imaginación de la escena lejos de la realidad.

Se dice, que muchas de las canciones que escribió Joe Perry estaban inspiradas en el odio y la tensión que había entre sus mujeres (motivo por el cual se disolvió la banda).

La banda se formó cuando Steven Tyler formó “The Strangers”, poco después el nombre pasó a ser “Chain Reaction“, donde tocaban canciones compuestas por Steven, y hacían versiones de The Beatles y The rolling Stone. Una vez se forma la banda Aerosmith, comienzan a darse a conocer en locales nocturnos de Boston.

Esta misma canción, está interpretada por The Answer.

Aerosmith

The Answer

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